Taro Yakumo

خلال سنوات دراسته الثانوية، انغمس في الموسيقى الغربية، وعزز مشاركته في الحياة الموسيقية، وبدأ يفكر جدياً في احتراف الموسيقى على المستوى الدولي. انجذب إلى الثقافة العالمية، ورفض نمط الحياة الجماعية السائد في اليابان، فتطلع إلى العالم الخارجي. لكن التحولات في صناعة الموسيقى، وتغيرات المشهد الإعلامي، وفقدان الشغف تدريجياً، أوقفت مسيرته.

في مطلع الألفية الثانية، بدأ الفن المعاصر يكتسب زخماً في اليابان. كان المشهد الفني يتحول من منظور يتمحور حول فن النيهونغا إلى رؤية أكثر عالمية. خلال هذه الفترة، بدأ بمساعدة والده في المعارض والمزادات الفنية الدولية في أنحاء آسيا. ما رآه هناك كان مختلفاً تماماً عما رآه في طفولته: أعمال فنية حرة، جريئة الألوان، ضخمة الحجم، وجزء لا يتجزأ من حوار ثقافي عالمي.

قلبت هذه التجربة كل ما كان يفهمه سابقاً عن الفن رأساً على عقب. ففي لحظة كان يعاني فيها من إحباط عدم قدرته على التعبير عن نفسه كموسيقي، أثرت هذه اللقاءات مع الفن المعاصر عليه بقوة غير متوقعة.

انجذب بشكل خاص إلى كوريا، وهي دولة كان يزورها بانتظام، واتخذ قرارًا بالدراسة في الخارج هناك في عام 2009. أثناء دراسته الجامعية في سيول، انغمس في المشهد الفني الكوري المعاصر، وزار المعارض الفنية والمزادات، واكتسب نظرة مباشرة حول كيفية عمل عالم الفن في الواقع.

تميز الفن الكوري المعاصر آنذاك بحجمه وحيويته، وكان أكثر إثارة بكثير مما كان يحدث في اليابان. ومع تعميق علاقاته مع المتخصصين في الفن وازدياد فهمه للسوق، بدأ يرى مساراً واضحاً: جعل الفن رسالته في الحياة.

بعد انتقاله إلى طوكيو، انخرط في تخطيط المعارض الفنية، وتنظيمها، والمشاركة في المعارض الفنية، قبل أن يتفرغ تماماً للرسم. ومنذ ذلك الحين، شارك في معارض فنية دولية وأكمل برنامج إقامة فنية في نيويورك.

وقد عرض أعماله منذ ذلك الحين في معارض رئيسية في اليابان وعلى الصعيد الدولي، بما في ذلك معارض فردية في متحف سايتاما الإقليمي للفن الحديث ومتحف فوكوكا للفنون الآسيوية، بالإضافة إلى معارض في معرض آرت غلوريو داخل غينزا سيكس ومعرض وايتستون.

إضافةً إلى ذلك، شارك في العديد من المعارض الفنية الدولية في آسيا والولايات المتحدة، مثل معرض طوكيو للفنون، ومعرض كياف (سيول)، ومعرض وان آرت تايبيه (تايبيه)، ومعرض أكوا آرت ميامي. كما حظيت أنشطته بالتقدير في مجال المشاركة العامة والثقافية، بما في ذلك اعتراف رسمي من مؤسسة إيتاباشي للتبادل الثقافي والدولي.

لا تزال ممارسته الفنية تتطور، متأثرة بالذاكرة والثقافة والحدس. وانطلاقاً من النسيج الحنيني لمجتمع سريع التغير، يبحث عمله عن الازدواجيات الكامنة وراء السطوح المألوفة، ويعمل وفق اعتقاد واحد موجه: الفن هو ترفيه.