Artwork - Taro Yakumo | Contemporary Artist

Una selección de obras de arte que exploran el instinto, la memoria y la cultura contemporánea.
Cada serie refleja un lenguaje visual en constante evolución, moldeado por la experiencia personal y el contexto global.

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Infinity

"Explosión Pop Infinita" Una serie donde la repetición se convierte en estructura, y la estructura en infinito.

23.6 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Esta serie explora la proliferación infinita de imágenes pop.

Los motivos cotidianos se repiten, multiplican y expanden hasta llenar todo el espacio.
Mediante la repetición, se transforman de objetos de consumo en entidades visuales estructuradas.

Desde la antigüedad, la humanidad ha intentado visualizar el infinito.
Los patrones ornamentales, los motivos geométricos y las repeticiones rituales presentes en las culturas antiguas reflejan el deseo de expresar una continuidad sin fin dentro de superficies finitas.
Estas formas pueden entenderse como uno de los primeros lenguajes visuales del infinito.

Esta sensibilidad se articuló posteriormente en la historia del arte occidental.
El ornamento llegó a entenderse como un patrón sin fin, y teóricos como Alois Riegl lo describieron como una estructura fundamentalmente abierta.

El infinito también se exploró desde una perspectiva filosófica.
En el concepto de eterno retorno de Friedrich Nietzsche, la existencia misma se sostiene mediante la repetición.

Esta lógica de la repetición se desarrolló de manera particular en la cultura visual japonesa.
Los patrones y los caracteres evolucionaron a través de la repetición y la proliferación, a menudo asociados con la noción de "kawaii", donde la familiaridad y la expansión coexisten.
Los crepes y otros motivos universalmente reconocidos tienen su origen en este trasfondo cultural.
Son imágenes visuales muy difundidas en la cultura urbana y callejera japonesa, consumidas y compartidas repetidamente.

En lugar de seleccionarlos por preferencias personales, Taro elige estos motivos como ejemplos altamente depurados de imágenes que se repiten constantemente en la vida contemporánea. La selección en sí misma funciona como una intervención en la estructura del entorno visual.

Taro captura esta sensación de acumulación infinita a través de una perspectiva visual singular.
En la cultura contemporánea, esta estructura se acelera mediante la imaginería pop.

Las tendencias, el consumo y los símbolos visuales se reproducen continuamente sin cesar.
La proliferación en esta serie se inscribe en este extenso linaje.

El antiguo impulso de representar el infinito atraviesa la cultura visual japonesa y reaparece en el pop contemporáneo.

El pop ya no se consume simplemente, sino que se convierte en una estructura que se replica sin fin.
A través de esta serie, presenta una condición en la que las imágenes continúan multiplicándose sin fin, una forma de infinito tal como se manifiesta en el presente.

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Floppy

"Explorando la integración de tecnología obsoleta en la expresión artística contemporánea."

46 x 46 in / 116.7 x 116.7 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Esta serie explora la posibilidad de integrar la tecnología en la expresión artística existente, no solo como una herramienta funcional, sino como un proceso que refleja la sensibilidad humana más allá de la ejecución técnica.

La idea surgió de un breve reportaje televisivo sobre disquetes, que ponía de manifiesto cómo una tecnología considerada obsoleta sigue desempeñando un papel crucial en ciertas industrias. Si bien están prácticamente ausentes de la vida cotidiana, los disquetes siguen siendo esenciales en sistemas específicos, como las máquinas de bordar y los primeros aviones Boeing 747, donde su funcionamiento depende de su uso continuo.

Al mismo tiempo, el disquete perdura simbólicamente. El conocido icono de "guardar", todavía muy utilizado en las interfaces digitales, se basa en su forma, grabando la imagen subconscientemente en nuestra memoria colectiva. Incluso las generaciones que nunca han usado un disquete pueden reconocer su significado al instante. Existe como una especie de fantasma visual, desvinculado de su función original pero aún presente en la percepción contemporánea.

Esta ambigüedad se ve reforzada por el hecho de que instituciones como el Departamento de Defensa de EE. UU. han anunciado esfuerzos para eliminar por completo su uso, marcando su transición de objeto funcional a vestigio cultural. Incidentes vinculados a sistemas obsoletos, incluidos errores financieros que se reportaron en Japón, revelan cómo estos vestigios siguen influyendo en el presente de maneras inesperadas.

Paralelamente, la serie incorpora referencias a la subcultura japonesa, en particular a los fallos visuales de los primeros videojuegos, como los de la Famicom. Estos "errores" se recrean mediante técnicas de esténcil, traduciendo artefactos digitales a forma física. La combinación de tecnología digital obsoleta y reproducción analógica crea una compleja sensación de nostalgia, propia de la era contemporánea.

Al conectar tecnología e instinto, las obras proponen un nuevo valor cultural que existe entre el pasado y el presente. Funcionan como símbolos de la evolución tecnológica, al tiempo que cuestionan cómo las imágenes, los recuerdos y los significados perduran más allá de su contexto original.

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Hashtag

"Esta serie investiga las nuevas formas de comunicación social y los sistemas de comunicación generados a través de las plataformas de redes sociales."

20.8 x 20.8 / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Esta serie investiga las nuevas formas de comunicación social y los sistemas de comunicación generados a través de las plataformas de redes sociales. Tomando la pantalla del teléfono inteligente como marco compositivo, cada lienzo se estructura en torno a los hashtags, iconos y el lenguaje visual que se han convertido en elementos centrales de las redes sociales contemporáneas.

¿Se trata de una auténtica red social, una nueva forma de conexión humana? ¿O simplemente de «redes sociales»? Las imágenes de estas obras pueden interpretarse como una manifestación de la «nueva sociedad» y la «nueva generación» que han impregnado el mundo que habitamos.

La sociedad de las redes sociales ha llegado a simbolizar nuestra interconexión y cómo se ha construido un nuevo y fascinante mundo a través de ella. El hashtag desempeña un papel fundamental en la comunicación en redes sociales, no solo como información textual, sino como símbolo de cómo viaja el conocimiento y cómo se relacionan las personas en la sociedad contemporánea.

El lenguaje es visceral. El lenguaje cambia. El instinto humano, al igual que la IA, se encuentra en constante actualización. Esta serie expresa una sociedad contemporánea real y dinámica en perpetuo flujo, canalizada a través del hashtag. Las obras encierran elementos de popularidad y tendencia, producción en masa, sociedad de masas, consumo masivo, una sociedad de signos, imágenes virtuales, efimeridad, repetición y lo no interior, todo ello enmarcado en el contexto del arte pop.

El texto aquí no es mera decoración. Sostiene el peso conceptual de la obra. Sin embargo, el hashtag desaparecerá en pocos años. A medida que la tecnología de IA se acelera —y el reconocimiento de imágenes y vídeos alcanza nuevos niveles de precisión—, el papel que ha desempeñado el hashtag llegará a su fin. Estas obras capturan con maestría una era de rápida transformación digital y conllevan una fragilidad inherente: la certeza de que, al pasar esta era, también desaparecerán las condiciones que las hicieron posibles.