Biografía
Taro Yakumo
Artista contemporánea / Tokio, Japón
Una vida marcada por el instinto. Desde una infancia rodeada de pinturas, pasando por la música, hasta las galerías de Seúl y más allá. La historia de cómo Taro Yakumo volvió al arte.
Primeros años
Hijo de un marchante de arte y una joyera, Taro Yakumo creció en un ambiente donde el arte siempre estuvo presente. Su casa estaba repleta de cuadros apilados procedentes del negocio de su padre, y desde muy pequeño asistió a clases de pintura al óleo, donde pintaba bodegones de flores y objetos cotidianos. Aún se conservan algunas de estas primeras obras. Las paredes de la casa estaban cubiertas de sus dibujos.
De niño, tenía pocos amigos cerca y pasaba mucho tiempo solo. Si bien las revistas semanales de manga como Shonen Jump eran enormemente populares entre sus compañeros, él mostraba poco interés. En cambio, le atraían los libros de arte de Picasso y Taro Okamoto, y las colecciones de fotografía de ferrocarriles y paisajes.
Primeras impresiones
Aunque tuvo contacto desde temprana edad con el negocio de su padre, que se dedicaba principalmente al arte japonés de la era Showa, estas obras no lograron cautivarlo. Las encontró aburridas y sin inspiración. Esta primera impresión del arte como algo estático e inaccesible marcaría su relación con él durante los años venideros.
En los últimos años de la escuela primaria, los reproductores de música portátiles como el Walkman se habían convertido en parte de la vida cotidiana. Fue durante esta época cuando un álbum prestado de los Beatles le causó una profunda impresión, conmoviéndolo hasta las lágrimas. Esta fue su primera experiencia del arte como algo visceral y vivo.
Al ingresar a la escuela secundaria durante el auge de las bandas musicales en Japón, se volcó en tocar instrumentos y comenzó a soñar con una carrera como músico. Su interés por las artes visuales se fue desvaneciendo, aunque el diseño de portadas de discos siguió siendo un vínculo discreto que lo conectaba con el mundo visual.
Música y una nueva dirección
Durante la secundaria, se sumergió en la música occidental, profundizó su participación en la vida musical y comenzó a considerar seriamente una carrera internacional. Atraído por la cultura global y reacio al conformismo de la vida grupal en Japón, miró hacia afuera. Pero los cambios en la industria musical, las transformaciones en el panorama mediático y una pérdida gradual de la pasión lo llevaron a un punto muerto.
El encuentro con el arte contemporáneo
A principios de la década de 2000, el arte contemporáneo comenzó a afianzarse en Japón. El panorama artístico estaba pasando de una perspectiva centrada en el japonés a una visión más globalizada. Durante este periodo, empezó a ayudar a su padre en ferias y subastas internacionales de arte por toda Asia. Lo que encontró allí era completamente distinto a todo lo de su infancia: obras libres, de colores vibrantes, de gran formato e inconfundiblemente integradas en un diálogo cultural global.
La experiencia trastocó todo lo que había entendido previamente sobre el arte. En un momento en que lidiaba con la frustración de no poder expresarse como músico, estos encuentros con el arte contemporáneo lo impactaron con una fuerza inesperada.
Seúl y el mundo del arte
Atraído especialmente por Corea, un país que visitaba con regularidad, decidió estudiar allí en 2009. Mientras asistía a la universidad en Seúl, se sumergió en la escena del arte contemporáneo coreano, visitando galerías, ferias de arte y subastas, y obteniendo una visión de primera mano de cómo funciona realmente el mundo del arte.
En aquel entonces, el arte contemporáneo coreano destacaba por su magnitud y energía, y resultaba mucho más emocionante que lo que sucedía en Japón. A medida que sus relaciones con profesionales del arte se estrechaban y su comprensión del mercado crecía, comenzó a vislumbrar un camino: dedicar su vida al arte.
Práctica y filosofía
Tras trasladar su residencia a Tokio, se dedicó a la planificación y curaduría de exposiciones, así como a la participación en ferias de arte, antes de consagrarse por completo a la pintura. Desde entonces, ha participado en ferias de arte internacionales y realizó una residencia artística en Nueva York.
Desde entonces, ha presentado su obra en importantes galerías tanto en Japón como a nivel internacional, incluyendo exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Saitama y el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, así como exposiciones en la Galería Artglorieux dentro de GINZA SIX y la Galería Whitestone.
Además, ha expuesto en numerosas ferias de arte internacionales en Asia y Estados Unidos, como Art Fair Tokyo, KIAF (Seúl), One Art Taipei (Taipéi) y Aqua Art Miami. Su labor también ha sido reconocida en el ámbito de la divulgación cultural, incluyendo el reconocimiento oficial de la Fundación Itabashi para el Intercambio Cultural e Internacional.
Su práctica artística continúa evolucionando, moldeada por la memoria, la cultura y el instinto. Arraigada en las texturas nostálgicas de una sociedad en constante cambio, su obra busca las dualidades que yacen bajo las apariencias familiares, guiada por una única convicción: el arte es entretenimiento.
El arte es entretenimiento.
Exposición individual - Museo de Arte Asiático de Fukuoka, 2024
Exposición individual - Museo de Arte Moderno, Saitama, 2024
Escaparate GINZA SIX, 2024