このシリーズは、ポップカルチャーにおけるイメージの無限の増殖を探求する。

日常的なモチーフは、空間全体を埋め尽くすまで繰り返され、増殖し、拡大される。
反復を通して、それらは消費対象から構造化された視覚的実体へと変化する。

人類は古来より無限を視覚化しようと試みてきた。
古代文化に見られる装飾模様、幾何学模様、儀式的な反復は、有限な空間の中に終わりなき連続性を表現しようとする欲求を反映している。
これらの形態は、無限を表現する最も初期の視覚言語の一つと理解できる。

この感覚は後に西洋美術史の中で明確に表現された。
装飾は無限のパターンとして理解されるようになり、アロイス・リーグルなどの理論家はそれを根本的に開かれた構造として記述した。

無限は哲学的にも探求された。
フリードリヒ・ニーチェの永劫回帰の概念では、存在そのものが反復によって維持される。

この反復の論理は、日本の視覚文化において独自の形で発展した。
パターンやキャラクターは、反復と増殖を通して進化し、しばしば「カワイイ」という概念と結びついています。そこでは、親しみやすさと広がりが共存しています。
クレープや誰もが知っているというモチーフは、こうした文化的背景から生まれています。
これらは日本の都市文化やストリートカルチャーにおいて広く流通し、繰り返し消費され、共有される視覚イメージです。

個人的な好みとしてこれらのモチーフを選ぶのではなく、現代生活の中で絶えず繰り返されるイメージの、極めて凝縮された例として選びました。この選択自体が、視覚環境の構造への介入として機能しています。

独特の視覚的視点を通して、この無限の蓄積という感覚を捉えています。
現代文化において、この構造はポップカルチャーのイメージを通して加速しています。

トレンド、消費、そして視覚シンボルは、終わりなく自己複製を続けます。
このシリーズにおける増殖は、この長い系譜に沿って存在しています。

無限を表現しようとする古代からの衝動は、日本の視覚文化を経て、現代のポップカルチャーの中に再び現れます。

ポップカルチャーはもはや単なる消費の対象ではなく、無限に自己複製する構造へと変化しています。
このシリーズを通して、彼はイメージが際限なく増殖し続ける状態、つまり現代に現れる無限の形を提示している。

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

本シリーズは、技術を単なる機能的な道具としてではなく、技術的な実行を超えた人間の感性を反映するプロセスとして、既存の芸術表現に融合させる可能性を探ります。

このシリーズは、フロッピーディスクに関する短いテレビ番組から生まれました。その番組は、広く時代遅れとみなされている技術が、特定の産業において依然として重要な役割を果たしていることを浮き彫りにしました。日常生活ではほとんど見かけなくなったフロッピーディスクですが、刺繍機や初期のボーイング747型機など、その運用が継続的な使用に依存する特定のシステムにおいては、依然として不可欠な存在です。

同時に、フロッピーディスクは象徴的な意味でも存在し続けています。デジタルインターフェースで今も広く使われているおなじみの「保存」アイコンは、その形状に基づいており、私たちの集合的記憶に無意識のうちに刻み込まれています。フロッピーディスクを使ったことのない世代で​​さえ、その意味を瞬時に理解できます。それは、本来の機能から切り離されながらも、現代の認識の中で生き続ける、一種の視覚的な幽霊のような存在なのです。

この曖昧さは、米国国防総省などの機関がその使用を完全に段階的に廃止する取り組みを発表し、機能的な対象から文化的遺物へと移行しているという事実によってさらに強められる。かつて日本で報告された金融エラーなど、旧式システムに関連する事例は、こうした遺物が予期せぬ形で現在に影響を与え続けていることを示している。

同時に、このシリーズは日本のサブカルチャー、特にファミコンなどの初期のビデオゲームに見られる視覚的な不具合への言及を取り入れている。これらの「エラー」はステンシル技法を用いて再現され、デジタルアーティファクトを物理的な形へと変換している。時代遅れのデジタル技術とアナログ複製の組み合わせは、現代特有の重層的なノスタルジアを生み出す。

テクノロジーと本能を結びつけることで、作品は過去と現在の間に存在する新たな文化的価値を提示する。それらは技術進化の象徴として機能すると同時に、イメージ、記憶、そして意味が元の文脈を超えてどのように存続していくのかという問いを投げかける。

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

本シリーズは、SNSプラットフォームを通じて生み出される新たな形態の社会的コミュニケーションとコミュニケーションシステムを探求します。スマートフォン画面を構成要素として、各キャンバスは現代のソーシャルメディアの中心となっているハッシュタグ、アイコン、そして視覚言語を中心に構成されています。

これは真のソーシャルネットワーク、つまり新たな人間関係の形態なのでしょうか？それとも単なる「ソーシャルメディア」なのでしょうか？これらの作品に込められたイメージは、私たちが暮らす世界に浸透した「新しい社会」と「新しい世代」の顕現として理解できます。

ソーシャルネットワーク社会は、私たちがどのように結びつき、その繋がりを通して刺激的な新しい世界がどのように構築されてきたかを象徴するようになりました。ハッシュタグはSNSコミュニケーションにおいて決定的な役割を果たしています。単なるテキスト情報としてではなく、知識がどのように伝播し、現代社会において人々がどのように互いに関わり合っているかを象徴するものです。

言語は本能的なものです。言語は変化します。人間の本能は、AIのように、常に更新され続けています。このシリーズは、ハッシュタグを通して表現される、絶えず変化し続ける現代社会のリアルで急速な姿を描き出しています。作品には、ポップアートという枠組みの中で、人気やトレンド、大量生産、大衆社会、大量消費、記号社会、仮想イメージ、儚さ、反復、そして非内面性といった要素が内包されています。

ここでいうテキストは装飾ではなく、作品の概念的な重みを担っています。しかし、ハッシュタグは数年後には消滅するでしょう。AI技術の加速、画像認識や動画認識の精度向上に伴い、ハッシュタグが果たしてきた役割は終焉を迎えるからです。これらの作品は、急速なデジタル変革の時代を巧みに捉えつつ、同時に本質的な脆さを内包しています。それは、この時代が過ぎ去るにつれ、それらを可能にした条件もまた消え去るという認識です。

46 x 35.8 in / 116.7 x 91.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

16.1 x 9.5 in / 41.0 x 24.2cm | Acrylic on Canvas | 2021

20.8 x 16.1 in / 53.0x 41.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 18 in / 53.0 x 45.5 cm | Acrylic on Canvas | 2021

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 20.9 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022