Biography
Taro Yakumo
現代美術家 / 東京出身
本能に導かれた人生。絵画に囲まれた幼少期から、音楽活動、そして世界各地へと続く道のり。ヤクモタロウがどのようにして芸術の世界へと足を踏み入れたのかのストーリー。
幼少期
美術商の父と彫金師の母のもとに生まれたヤクモタロウは、常に芸術に囲まれた環境で育った。家には父の仕事で集められた絵画が山積みになっており、幼い頃から油絵教室に通い、花や日用品などの静物画を描いていた。初期の作品のいくつかは今も残っている。家の壁は彼のデッサンで埋め尽くされていた。
幼い頃、彼は近くに友達が少なく、多くの時間を一人で過ごした。週刊少年ジャンプのような漫画雑誌は同年代の子供たちの間で絶大な人気を誇っていたが、彼はほとんど興味を示さなかった。それよりも、ピカソや岡本太郎の作品集や、鉄道や風景の写真集に惹かれていた。
芸術との出会い
幼い頃から父の商売、主に昭和時代の日本画を扱う仕事に触れていたにもかかわらず、それらの作品に心を奪われることはなかった。彼はそれらを退屈で刺激のないものと感じたのだ。芸術とは静的でつまらないものだというこの初期の印象は、その後何年にもわたって彼と芸術との関係を形作ることになる。
小学校高学年になる頃には、ウォークマンのような携帯音楽プレーヤーが日常生活の一部となっていた。そんな頃、借りたビートルズのアルバムが彼に深い感銘を与え、涙を流させた。これが、彼にとって芸術を、五感に訴える生きたものとして初めて体験した瞬間だった。
日本のバンドブームの真っ只中に中学校に入学した彼は、楽器演奏に没頭し、ミュージシャンになることを夢見るようになった。視覚芸術への興味は薄れていったが、アルバムジャケットのデザインは、彼を視覚の世界と静かに繋ぎ止める糸として残った。
音楽活動と新たな道筋
高校時代、彼は音楽に没頭し、バンド活動に深く関わり、国際的な音楽キャリアを真剣に考え始めた。グローバルな文化に惹かれ、日本の集団生活の画一性に反発した彼は、外の世界に目を向けた。しかし、音楽業界の変化、メディア環境の変化、そして徐々に失われていく情熱が、彼を立ち止まらせた。
現代アートとの出会い
2000年代初頭頃、現代美術が日本で根付き始めた。美術界は日本画中心の視点から、よりグローバルな視点へと移行しつつあった。この時期、彼はアジア各地で開催される国際的なアートフェアやオークションで父親の仕事を手伝うようになった。そこで彼が出会ったアートは、幼少期に経験したこととは全く異なるものだった。自由で、大胆な色彩、壮大なスケール、そして紛れもなくグローバルな現代アートの一部である作品群だった。
その経験は、彼がそれまで芸術について理解していたすべてを覆した。音楽家として自己表現ができなくなったことへの苛立ちに苦しんでいたまさにその時、現代美術との出会いは予想外の衝撃を与えたのだ。
ソウル生活とグローバルアート感
定期的に訪れていた韓国に特に惹かれた彼は、2009年に留学を決意した。ソウルの大学に通う間、彼は韓国の現代美術シーンに没頭し、ギャラリーやアートフェア、オークションなどを訪れ、美術界が実際にどのように機能しているかを直接体験した。
当時の韓国現代美術は、その規模とエネルギーにおいて際立っており、日本の美術よりもはるかに刺激的だった。美術関係者との関係が深まり、市場への理解が深まるにつれ、彼はある道筋を見出した。それは、美術を生涯の仕事にすることだった。
実践と哲学
拠点を東京に移した後、彼は展覧会の企画、キュレーション、アートフェアへの参加などに携わり、その後絵画制作に専念するようになった。以来、国際的なアートフェアに参加し、ニューヨークでアーティスト・イン・レジデンスを体験している。
彼はその後、埼玉県立近代美術館や福岡アジア美術館での個展をはじめ、ホワイトストーンギャラリーやGINZA SIX内のArtglorieux GALLERYでの展覧会など、日本国内外の主要ギャラリーで作品を発表してきた。
さらに、彼はアートフェア東京、KIAF（ソウル）、One Art Taipei（台北）、Aua Art Miamiなど、アジアやアメリカ各地の数多くの国際アートフェアに出展している。また、板橋文化国際交流財団からの公式表彰をはじめ、公共および文化活動の分野でも高く評価されている。
彼の創作活動は、記憶、文化、そして本能によって形作られ、進化し続けている。急速に変化する社会のノスタルジックな質感に根ざした彼の作品は、見慣れた表面の下に潜む二面性を探求し、「芸術はエンタメだ！」という一つの信念に基づいて活動している。
Art is Entertainment.
福岡アジア美術館で個展開催
埼玉県立近代美術館で個展開催
GINZA SIXウィンドウディスプレイ