Drawing Artwork "Soho Purple Street" Pencil and Oil Pastel

مع تقدمنا ​​في العمر، يصبح الرسم مرادفًا تقريبًا لمحاولة إتقانه. لكن خطوط أعمال ياكومو تارو لا تخضع أبدًا للحسابات الدقيقة، فهي تُفضّل الصدق على المهارة.

تُجسّد هذه اللوحة ذلك الشعور الهادئ والعابر بالتوقف على الورق. تبدو أقل شبهاً بتسجيل مبنى، وأكثر شبهاً بمكانٍ تُترك فيه أوقات اليوم والفصول غامضة عمدًا. حيث تنتشر الأغصان العارية فوق نافذة مقوسة، تُغيّر لمسة من اللون الأرجواني ثقل اللون في جميع أنحاء اللوحة. تجعلك تُدرك مدى قدرة لون واحد على تغيير طريقة قراءتك للرسم.

حيث يمتزج لون الباستيل الزيتي الأرجواني في جزء من المبنى، تظهر مدينة من الذاكرة، بشكل طفيف. الخطوط العمودية للأعمدة، وانحناءات الأقواس، والتفرعات غير المنتظمة للأغصان العارية: كل منها مرسوم بضغط مختلف. على خلفية خطوط قلم الرصاص، يستقر لون الباستيل الزيتي الأرجواني كحقل لوني، مضيفًا سماكة مادية لا تستطيع الخطوط وحدها خلقها.

عند تعليقها على الحائط، تبدو هذه اللوحة متناغمة مع الألوان المحيطة بها. يتناغم اللون الرمادي الداكن بانسيابية مع الجدران البيضاء أو ذات اللون الأبيض المائل للبيج، بينما يطفو اللون الأرجواني برفق إلى الأمام. يُضفي انفتاح الرسمة شعورًا بالخفة على الجدار. هذا النوع من الأعمال الفنية يُمكنك الاستمتاع به يوميًا دون ملل.

حصدت هذه السلسلة عشرات الآلاف من التفاعلات على إنستغرام، من معجبين من اليابان والغرب ومختلف أنحاء آسيا. والسبب ليس البراعة التقنية، بل الصدق في الخطوط. الرسم كالأطفال ليس تراجعًا، بل هو شكل من أشكال الحرية التي لا تُنال إلا بعد خوض غمار جميع أنواع التعلم.

اختيار عمل للفنان ياكومو تارو لا يعني البحث عن اسم لامع، بل يعني الثقة بحس فني لا يزال في طور النمو، قبل أن يفعل ذلك أي شخص آخر. كل عمل فني هو بداية حوار مع الفنان، وبوابة لكل ما سيأتي بعده. الأمر لا يتعلق بالاقتناء بقدر ما يتعلق بتنمية علاقة. لا يكتمل العمل إلا باختيارك له.

أؤمن أن الفن لا يكون فنًا إلا بعد أن يرحل عن يد الفنان.