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A medida que crecemos, dibujar se convierte casi en sinónimo de intentar ser buenos en ello. Pero las líneas en la obra de Yakumo Taro nunca son calculadas. Priorizan la honestidad sobre la técnica.
Esta pieza captura esa quietud fugaz y momentánea sensación de pausa sobre el papel. Se siente menos como el registro de un edificio y más como un lugar donde la hora del día y la estación se dejan deliberadamente ambiguas. Donde las ramas desnudas se extienden sobre una ventana arqueada, un toque de púrpura modifica la intensidad del color en toda la composición. Te hace darte cuenta de cuánto puede cambiar la forma en que interpretas un dibujo un solo color.
Donde el pastel al óleo púrpura se difumina en alguna parte del edificio, una ciudad de la memoria cobra nitidez, apenas perceptible. Las líneas verticales de las columnas, las curvas de los arcos, la ramificación irregular de las ramitas desnudas: cada una está dibujada con una presión diferente. Frente a esas líneas de lápiz, el pastel al óleo púrpura se erige como un campo de color, añadiendo una densidad material que las líneas por sí solas no pueden crear.
Colgada en una pared, esta pieza se muestra relajada con los colores que la rodean. El gris del lápiz se asienta con naturalidad sobre paredes blancas o blanquecinas, mientras que solo el toque púrpura emerge sutilmente. La apertura del dibujo evita que la pared se sienta pesada. Es el tipo de obra con la que puedes convivir a diario sin cansarte de ella.
Esta serie ha cosechado decenas de miles de reacciones en Instagram, con seguidores de Japón, Occidente y toda Asia. La razón no reside en la brillantez técnica, sino en la honestidad de las líneas. Dibujar como un niño no es un paso atrás. Es una forma de libertad que solo se alcanza tras un aprendizaje integral.
Elegir una obra de Yakumo Taro no se trata de buscar un nombre consagrado. Se trata de confiar en una sensibilidad que aún está en desarrollo, antes que nadie. Cada pieza es el inicio de un diálogo con el artista y una puerta de entrada a todo lo que sigue. Se trata menos de coleccionar y más de cultivar una relación. La obra solo se completa cuando la eliges.
Creo que el arte existe como arte verdaderamente solo después de salir de las manos del artista.