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A medida que crecemos, dibujar se convierte casi en sinónimo de intentar ser buenos en ello. Pero las líneas en la obra de Yakumo Taro nunca son calculadas. Priorizan la honestidad sobre la técnica.
Toda la fachada del edificio está cubierta de púrpura. Las líneas construyen el esqueleto, el color le da vida. Los contornos a lápiz definen la estructura y el pastel al óleo rellena la superficie. Esa superposición evoca la sensación de un edificio que resurge de la memoria. La impresión llega antes que los detalles. Transmite la distancia de un instante en el que uno se detiene, a mitad de camino, y simplemente observa.
La cuadrícula de la escalera de incendios, los marcos de las ventanas que se repiten, la curva del arco. Cada línea está dibujada con más rapidez que precisión. El campo púrpura absorbe esas líneas, dando profundidad a lo plano, liberando la imagen del ruido de la calle. Como el color no se aplica de manera uniforme, la luz parece cambiar al mirarla.
Colgada en una pared, esta obra se alza con una presencia serena. El púrpura ocupa un espacio real, pero nunca resulta pesado. Los espacios en el trazo le dan espacio para respirar. Se asienta naturalmente sobre una pared blanca o una de tono más cálido.
Esta serie ha recibido decenas de miles de reacciones en Instagram, con seguidores de Japón, Occidente y toda Asia. La razón no es la brillantez técnica, sino la honestidad de las líneas. Dibujar como un niño no es un paso atrás. Es una forma de libertad que solo se alcanza tras haber experimentado todo tipo de aprendizaje.
Elegir una obra de Yakumo Taro no se trata de buscar un nombre consagrado. Se trata de confiar en una sensibilidad que aún está en desarrollo, antes que nadie. Cada pieza es el comienzo de un diálogo con el artista y una puerta de entrada a todo lo que sigue. Se trata menos de coleccionar y más de cultivar una relación. La obra solo se completa cuando la eliges. Creo que el arte existe como arte verdaderamente solo después de que abandona las manos del artista.