Artwork - Taro Yakumo | Contemporary Artist

Une sélection d'œuvres explorant l'instinct, la mémoire et la culture contemporaine.
Chaque série reflète un langage visuel en constante évolution, façonné par l'expérience personnelle et le contexte mondial.

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Infinity

« Infinity Pop Explosion » Une série où la répétition devient structure, et la structure devient infini.

23.6 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Cette série explore la prolifération infinie de l'imagerie pop.

Les motifs du quotidien sont répétés, multipliés et amplifiés jusqu'à remplir tout l'espace.
Par la répétition, ils passent d'objets de consommation à des entités visuelles structurées.

Depuis l'Antiquité, l'humanité a tenté de visualiser l'infini.
Les motifs ornementaux, les motifs géométriques et les répétitions rituelles que l'on retrouve dans les cultures anciennes reflètent un désir d'exprimer une continuité sans fin au sein de surfaces finies.
Ces formes peuvent être considérées comme l'un des premiers langages visuels de l'infini.

Cette sensibilité a ensuite été articulée au sein de l'histoire de l'art occidental.
L'ornement en est venu à être perçu comme un motif sans fin, et des théoriciens tels qu'Alois Riegl l'ont décrit comme une structure fondamentalement ouverte.

L'infini a également été exploré d'un point de vue philosophique.
Dans le concept d'éternel retour de Friedrich Nietzsche, l'existence elle-même se maintient par la répétition.

Cette logique de répétition s'est développée de manière particulière au sein de la culture visuelle japonaise.
Les motifs et les caractères ont évolué par la répétition et la prolifération, souvent associées à la notion de « kawaii », où familiarité et expansion coexistent.
Les crêpes et autres motifs universellement reconnus trouvent leur origine dans ce contexte culturel.
Ce sont des images largement diffusées au sein de la culture urbaine et de rue japonaise, consommées et partagées de manière répétée.

Plutôt que de les choisir par préférence personnelle, Taro sélectionne ces motifs comme des exemples très ciselés d'images qui se répètent sans cesse dans la vie contemporaine. Cette sélection constitue en elle-même une intervention dans la structure de l'environnement visuel.

Taro capture ce sentiment d'accumulation infinie à travers une perspective visuelle singulière.
Dans la culture contemporaine, cette structure s'accélère grâce à l'imagerie pop.

Les tendances, la consommation et les symboles visuels se reproduisent sans cesse, sans fin.
La prolifération dans cette série s'inscrit dans cette lignée étendue.

L'impulsion ancestrale à représenter l'infini traverse la culture visuelle japonaise et réapparaît dans la pop contemporaine.

La pop n'est plus simplement consommée, mais devient une structure qui se réplique à l'infini.
À travers cette série, il présente une condition dans laquelle les images continuent de se multiplier sans fin, une forme d'infini telle qu'elle apparaît dans le présent.

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Floppy

« Explorer l’intégration des technologies obsolètes dans l’expression artistique contemporaine. »

46 x 46 in / 116.7 x 116.7 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Cette série explore la possibilité d'intégrer la technologie à l'expression artistique existante, non pas simplement comme un outil fonctionnel, mais comme un processus qui reflète la sensibilité humaine au-delà de l'exécution technique.

L'idée est née d'un court reportage télévisé sur les disquettes, qui soulignait comment une technologie largement considérée comme obsolète joue encore un rôle crucial dans certains secteurs. Bien que quasiment absentes de notre quotidien, les disquettes restent essentielles dans des systèmes spécifiques, tels que les machines à broder et les premiers Boeing 747, dont le fonctionnement repose sur leur utilisation continue.

Parallèlement, la disquette persiste symboliquement. L'icône familière « Enregistrer », encore largement utilisée dans les interfaces numériques, s'inspire de sa forme, ancrant inconsciemment l'image dans notre mémoire collective. Même les générations qui n'ont jamais utilisé de disquette en comprennent instantanément la signification. Elle existe comme une sorte de fantôme visuel, détachée de sa fonction originelle mais toujours présente dans la perception contemporaine.

Cette ambiguïté est renforcée par le fait que des institutions comme le département de la Défense américain ont annoncé des mesures pour abandonner progressivement son utilisation, marquant ainsi sa transition d'objet fonctionnel à vestige culturel. Des incidents liés à des systèmes obsolètes, notamment des erreurs financières autrefois signalées au Japon, révèlent comment ces vestiges continuent d'influencer le présent de manière inattendue.

En parallèle, la série intègre des références à la culture underground japonaise, notamment aux bugs visuels des premiers jeux vidéo comme la Famicom. Ces « erreurs » sont recréées à l'aide de pochoirs, transposant ainsi des artefacts numériques en une forme physique. L'alliance de technologies numériques obsolètes et de reproduction analogique crée une nostalgie subtile, propre à l'époque contemporaine.

En associant technologie et instinct, ces œuvres proposent une nouvelle valeur culturelle, à la croisée du passé et du présent. Elles symbolisent l'évolution technologique tout en interrogeant la persistance des images, des souvenirs et des significations au-delà de leur contexte originel.

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Hashtag

« Cette série explore les nouvelles formes de communication sociale et les systèmes de communication générés par les plateformes de réseaux sociaux. »

20.8 x 20.8 / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Cette série explore les nouvelles formes de communication sociale et les systèmes de communication générés par les plateformes de réseaux sociaux. Prenant l'écran du smartphone comme support de composition, chaque œuvre est structurée autour des hashtags, des icônes et du langage visuel devenus essentiels aux médias sociaux contemporains.

S’agit-il d’un véritable réseau social, d’un nouveau mode de connexion humaine ? Ou simplement de « médias sociaux » ? L’imagerie de ces œuvres peut être interprétée comme une manifestation de la « nouvelle société » et de la « nouvelle génération » qui ont imprégné le monde dans lequel nous vivons.

La société des réseaux sociaux est devenue le symbole de nos liens interconnectés et de la construction d'un monde nouveau et passionnant grâce à cette connectivité. Le hashtag joue un rôle déterminant dans la communication sur les réseaux sociaux : non seulement comme vecteur d'information textuelle, mais aussi comme symbole de la circulation des connaissances et des relations entre les individus dans la société contemporaine.

Le langage est viscéral. Le langage évolue. L'instinct humain, à l'instar de l'IA, est en perpétuelle mise à jour. Cette série exprime une société contemporaine réelle et rapide, en perpétuel mouvement – canalisée par le biais du hashtag. Les œuvres recèlent des éléments de popularité et de tendance, de production de masse, de société de masse, de consommation de masse, de société des signes, d'imagerie virtuelle, d'éphémère, de répétition et d'espace extérieur – le tout inscrit dans le contexte du pop art.

Ici, le texte n'est pas un simple ornement. Il porte en lui toute la portée conceptuelle de l'œuvre. Pourtant, le hashtag disparaîtra d'ici quelques années. Avec l'accélération du développement de l'intelligence artificielle — la précision toujours plus grande de la reconnaissance d'images et de vidéos — le rôle qu'il a joué prendra fin. Ces œuvres saisissent avec finesse une ère de transformation numérique fulgurante et portent en elles une fragilité intrinsèque : la conscience que, lorsque cette ère s'achèvera, les conditions qui les ont rendues possibles disparaîtront elles aussi.