본 시리즈는 팝 이미지의 무한한 확산을 탐구합니다.

일상적인 모티프들이 반복되고, 증식되고, 확장되어 공간 전체를 채웁니다.
반복을 통해 소비 대상에서 구조화된 시각적 실체로 변모합니다.

인류는 고대부터 무한을 시각화하려는 시도를 해왔습니다.
초기 문화에서 발견되는 장식 패턴, 기하학적 모티프, 의례적 반복은 유한한 표면 안에서 끝없는 연속성을 표현하고자 하는 열망을 반영합니다.
이러한 형태는 무한을 표현하는 가장 초기의 시각적 언어 중 하나로 이해될 수 있습니다.

이러한 감수성은 이후 서양 미술사에서 구체화되었습니다.
장식은 끝없는 패턴으로 이해되었고, 알로이스 리글과 같은 이론가들은 이를 근본적으로 열린 구조로 설명했습니다.

무한은 철학적으로도 탐구되었습니다.
프리드리히 니체의 영원회귀 개념에서 존재 자체는 반복을 통해 유지됩니다.

이러한 반복의 논리는 일본 시각 문화 내에서 독특한 방식으로 발전해 왔습니다.
패턴과 문자는 반복과 확산을 통해 진화했으며, 이는 친숙함과 확장이 공존하는 "카와이(귀여움)"라는 개념과 밀접하게 연관됩니다.
크레이프를 비롯한 보편적으로 인식되는 모티프들은 이러한 문화적 배경에서 비롯되었습니다.
이러한 모티프들은 일본 도시 및 거리 문화에서 널리 유통되는 시각적 이미지로, 반복적으로 소비되고 공유됩니다.

타로는 이러한 모티프들을 개인적인 취향으로 선택하기보다는, 현대 생활에서 끊임없이 반복되는 이미지의 정수로서 선택합니다. 이러한 선택 자체는 시각적 환경의 구조에 대한 개입으로 작용합니다.

타로는 독특한 시각적 관점을 통해 이러한 무한한 축적의 감각을 포착합니다.
현대 문화에서 이러한 구조는 팝 이미지를 통해 더욱 가속화됩니다.

트렌드, 소비, 그리고 시각적 상징들은 끝없이 스스로를 복제합니다.
이 시리즈의 확산은 이러한 확장된 계보를 따라 존재합니다.

무한을 표현하려는 고대의 충동은 일본 시각 문화를 거쳐 현대 팝 문화에 다시 나타납니다.

팝은 더 이상 단순히 소비되는 것이 아니라, 끝없이 스스로를 복제하는 구조가 된다.
이 시리즈를 통해 그는 이미지가 끝없이 증식하는 상태, 즉 현재에 나타나는 무한의 한 형태를 제시한다.

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

이 시리즈는 기술을 단순히 기능적인 도구로만 사용하는 것이 아니라, 기술적 실행을 넘어 인간의 감수성을 반영하는 과정으로서 기존의 예술적 표현에 통합하는 가능성을 탐구합니다.

이 아이디어는 플로피 디스크에 관한 짧은 TV 프로그램에서 영감을 얻었습니다. 그 프로그램은 널리 구식으로 여겨지는 기술이 특정 산업에서 여전히 중요한 역할을 한다는 점을 강조했습니다. 일상생활에서는 거의 찾아볼 수 없지만, 자수 기계나 초기 보잉 747 항공기처럼 플로피 디스크의 지속적인 사용이 필수적인 특정 시스템에서는 여전히 중요한 역할을 합니다.

동시에 플로피 디스크는 상징적으로도 여전히 존재합니다. 디지털 인터페이스에서 여전히 널리 사용되는 친숙한 "저장" 아이콘은 플로피 디스크의 형태에서 유래되었으며, 이러한 이미지는 무의식적으로 우리의 집단 기억 속에 각인되어 있습니다. 플로피 디스크를 사용해 본 적 없는 세대조차도 그 의미를 즉시 알아볼 수 있습니다. 플로피 디스크는 원래의 기능과는 분리되었지만, 현대인의 인식 속에 여전히 살아있는 일종의 시각적 유령처럼 존재합니다.

미국 국방부와 같은 기관들이 디지털 기술의 사용을 완전히 단계적으로 폐지하겠다는 계획을 발표하면서 이러한 모호함은 더욱 심화됩니다. 이는 디지털 기술이 기능적 도구에서 문화적 잔재로 변모하고 있음을 보여줍니다. 일본에서 발생했던 금융 오류와 같은 구식 시스템과 관련된 사건들은 이러한 잔재들이 예상치 못한 방식으로 현재에 영향을 미치고 있음을 드러냅니다.

이 시리즈는 일본의 하위문화, 특히 패미컴과 같은 초기 비디오 게임의 시각적 오류에 대한 참조를 담고 있습니다. 이러한 "오류"는 스텐실 기법을 사용하여 재현되며, 디지털 아티팩트를 물리적 형태로 변환합니다. 구식 디지털 기술과 아날로그 재현의 결합은 현대 시대 특유의 다층적인 향수를 불러일으킵니다.

기술과 본능을 연결함으로써, 이 작품들은 과거와 현재 사이에 존재하는 새로운 문화적 가치를 제시합니다. 작품들은 기술 진화의 상징인 동시에 이미지, 기억, 의미가 원래의 맥락을 넘어 어떻게 지속되는지에 대한 질문을 던집니다.

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

이 시리즈는 SNS 플랫폼을 통해 생성된 새로운 형태의 사회적 소통과 소통 시스템을 탐구합니다. 스마트폰 화면을 구성 틀로 삼아, 각 캔버스는 현대 소셜 미디어의 중심이 된 해시태그, 아이콘, 그리고 시각적 언어를 중심으로 구성됩니다.

이것이 진정한 사회적 네트워크, 즉 새로운 인간 연결 방식일까요? 아니면 단순히 "소셜 미디어"일까요? 이 작품들의 이미지는 우리가 살고 있는 세상을 가득 채운 "새로운 사회"와 "새로운 세대"의 표현으로 이해될 수 있습니다.

소셜 네트워크 사회는 우리를 어떻게 연결하고, 그 연결성을 통해 어떻게 흥미진진한 새로운 세상이 구축되었는지를 상징합니다. 해시태그는 SNS 소통에서 결정적인 역할을 합니다. 단순히 텍스트 정보의 전달 수단이 아니라, 지식이 어떻게 전파되고 사람들이 현대 사회에서 어떻게 관계를 맺는지 보여주는 상징입니다.

언어는 본능적입니다. 언어는 변화합니다. 인간의 본능은 인공지능처럼 끊임없이 업데이트됩니다. 이 시리즈는 해시태그를 통해 끊임없이 변화하는, 현실적이고 빠르게 변화하는 현대 사회를 표현합니다. 이 작품들은 대중성과 유행, 대량 생산, 대중 사회, 대량 소비, 기호 사회, 가상 이미지, 덧없음, 반복, 그리고 비내면적 요소 등 팝아트라는 맥락 속에서 다양한 모습을 담고 있습니다.

여기서 텍스트는 단순한 장식이 아닙니다. 작품의 개념적 무게를 지니는 핵심 요소입니다. 하지만 해시태그는 수년 안에 사라질 것입니다. 인공지능 기술이 발전하고 이미지와 비디오 인식이 더욱 정밀해짐에 따라 해시태그가 수행해 온 역할은 종말을 맞이할 것입니다. 이 작품들은 급격한 디지털 변혁의 시대를 능숙하게 포착하면서도, 시대가 변함에 따라 작품을 가능하게 했던 조건들 또한 사라질 것이라는 내재적인 취약성을 내포하고 있습니다.

46 x 35.8 in / 116.7 x 91.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

16.1 x 9.5 in / 41.0 x 24.2cm | Acrylic on Canvas | 2021

20.8 x 16.1 in / 53.0x 41.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 18 in / 53.0 x 45.5 cm | Acrylic on Canvas | 2021

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 20.9 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022