Taro Yakumo

고등학교 시절 그는 음악에 몰두하고 밴드 활동에 깊이 관여했고 국제 음악 경력을 진지하게 생각하기 시작했다. 글로벌 문화에 매료되어 일본의 집단 생활의 획일성에 반발한 그는 밖의 세계로 눈을 돌렸다. 그러나 음악업계의 변화, 미디어 환경의 변화, 그리고 서서히 잃어가는 열정이 그를 멈추게 했다.

2000년대 초반, 현대미술이 일본에서 뿌리 내리기 시작했다. 미술계는 일본화 중심의 시점에서 보다 글로벌한 시점으로 이행하고 있었다. 이 시기, 그는 아시아 각지에서 개최되는 국제적인 아트 페어나 경매에서 아버지의 일을 돕게 되었다. 그래서 그가 만난 예술은 어린 시절에 경험한 것과는 전혀 다른 것이었다. 자유롭고, 대담한 색채, 장대한 스케일, 그리고 틀림없이 글로벌한 현대 아트의 일부인 작품군이었다.

그 경험은 그가 지금까지 예술에 대해 이해했던 모든 것을 뒤집었습니다. 음악가로서 자기표현을 할 수 없게 된 것에 대한 자극에 시달린 바로 그때 현대미술과의 만남은 예상외의 충격을 준 것이다.

정기적으로 방문한 한국에 특히 끌린 그는 2009년 유학을 결의했다. 서울 대학에 다니는 동안 그는 한국의 현대미술 장면에 몰두해 갤러리와 아트 페어, 경매 등을 방문해 미술계가 실제로 어떻게 작동하는지 직접 체험했다.

당시 한국 현대미술은 그 규모와 에너지에서 두드러지며 일본 미술보다 훨씬 더 자극적이었다. 미술관계자와의 관계가 깊어지고 시장에 대한 이해가 깊어짐에 따라 그는 어느 길을 발견했다. 그것은 미술을 평생 일하는 것이 었습니다.

거점을 도쿄로 옮긴 후 그는 전람회 기획, 큐레이션, 아트 페어에 참가 등에 종사하고, 그 후 회화 제작에 전념하게 되었다. 이후 국제적인 아트 페어에 참가해 뉴욕에서 아티스트 인 레지던스를 체험하고 있다.

그는 그 후, 사이타마 현립 근대 미술관이나 후쿠오카 아시아 미술관에서의 개인전을 비롯해, Whitestone Gallery나 GINZA SIX내의 Artglorieux GALLERY에서의 전람회 등, 일본 국내외의 주요 갤러리에서 작품을 발표해 왔다.

게다가 그는 아트 페어 도쿄, KIAF(서울), One Art Taipei(타이베이), Aua Art Miami 등 아시아와 미국 각지의 수많은 국제 아트 페어에 출전하고 있다. 또한 이타바시 문화 국제교류재단의 공식 표창을 비롯해 공공 및 문화활동 분야에서도 높은 평가를 받고 있다.

그의 창작 활동은 기억, 문화, 그리고 본능에 의해 형성되고 진화를 계속하고 있다. 급속히 변화하는 사회의 향수적인 질감에 뿌리를 둔 그의 작품은 익숙한 표면 아래에 숨어 있는 이면성을 탐구해, 「예술은 엔터테인먼트다!」라는 하나의 신념에 근거해 활동하고 있다.