Artwork - Taro Yakumo | Contemporary Artist

Uma seleção de obras de arte que exploram o instinto, a memória e a cultura contemporânea. Cada série reflete uma linguagem visual em constante evolução, moldada pela experiência pessoal e pelo contexto global.

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Infinity

"Explosão Pop Infinita" Uma série onde a repetição se torna estrutura, e a estrutura se torna infinita.

23.6 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Esta série explora a proliferação infinita de imagens da cultura pop.

Motivos cotidianos são repetidos, multiplicados e expandidos até preencherem todo o espaço.
Através da repetição, eles se transformam de objetos de consumo em entidades visuais estruturadas.

Desde os tempos antigos, a humanidade busca visualizar o infinito.
Padrões ornamentais, motivos geométricos e repetições ritualísticas encontrados em culturas antigas refletem o desejo de expressar uma continuidade sem fim dentro de superfícies finitas.
Essas formas podem ser entendidas como uma das primeiras linguagens visuais do infinito.

Essa sensibilidade foi posteriormente articulada na história da arte ocidental.
O ornamento passou a ser compreendido como um padrão infinito, e teóricos como Alois Riegl o descreveram como uma estrutura fundamentalmente aberta.

O infinito também foi explorado filosoficamente.
No conceito de eterno retorno de Friedrich Nietzsche, a própria existência é sustentada pela repetição.

Essa lógica da repetição se desenvolveu de maneira singular na cultura visual japonesa.
Padrões e personagens evoluíram por meio da repetição e proliferação, frequentemente associados à noção de "kawaii", onde familiaridade e expansão coexistem.
Crepes e outros motivos universalmente reconhecidos têm origem nesse contexto cultural.
São imagens visuais amplamente difundidas na cultura urbana e de rua japonesa, consumidas e compartilhadas repetidamente.

Em vez de selecioná-los por preferências pessoais, Taro escolhe esses motivos como exemplos altamente refinados de imagens que se repetem constantemente na vida contemporânea. A própria seleção funciona como uma intervenção na estrutura do ambiente visual.

Taro captura essa sensação de acumulação infinita por meio de uma perspectiva visual singular.
Na cultura contemporânea, essa estrutura se acelera por meio da iconografia pop.

Tendências, consumo e símbolos visuais se reproduzem continuamente, sem fim.
A proliferação nesta série existe ao longo dessa linhagem extensa.

O antigo impulso de representar o infinito atravessa a cultura visual japonesa e reaparece na cultura pop contemporânea.

A cultura pop não é mais meramente consumida, mas se torna uma estrutura que se replica incessantemente.
Por meio dessa série, ele apresenta uma condição na qual as imagens continuam a se multiplicar indefinidamente, uma forma de infinito tal como se apresenta no presente.

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Floppy

"Explorando a integração de tecnologias obsoletas na expressão artística contemporânea."

46 x 46 in / 116.7 x 116.7 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Esta série explora a possibilidade de integrar a tecnologia à expressão artística existente, não apenas como uma ferramenta funcional, mas como um processo que reflete a sensibilidade humana para além da execução técnica.

A ideia surgiu de uma breve reportagem televisiva sobre disquetes, que destacou como uma tecnologia amplamente considerada obsoleta ainda desempenha um papel crucial em certos setores. Embora praticamente ausentes do cotidiano, os disquetes permanecem essenciais em sistemas específicos, como máquinas de bordar e os primeiros aviões Boeing 747, cujas operações dependem de seu uso contínuo.

Ao mesmo tempo, o disquete persiste simbolicamente. O familiar ícone de "salvar", ainda amplamente utilizado em interfaces digitais, baseia-se em sua forma, incorporando a imagem subconscientemente em nossa memória coletiva. Mesmo gerações que nunca usaram um disquete podem reconhecer seu significado instantaneamente. Ele existe como uma espécie de fantasma visual, desvinculado de sua função original, mas ainda vivo na percepção contemporânea.

Essa ambiguidade é ainda mais reforçada pelo fato de instituições como o Departamento de Defesa dos EUA terem anunciado esforços para eliminar completamente seu uso, marcando sua transição de objeto funcional para resíduo cultural. Incidentes ligados a sistemas obsoletos, incluindo erros financeiros relatados no Japão, revelam como esses resquícios continuam a influenciar o presente de maneiras inesperadas.

Paralelamente, a série incorpora referências à subcultura japonesa, particularmente às falhas visuais dos primeiros videogames, como o Famicom. Esses "erros" são recriados usando técnicas de estêncil, traduzindo artefatos digitais em forma física. A combinação de tecnologia digital obsoleta e reprodução analógica cria uma sensação de nostalgia em camadas, específica da era contemporânea.

Ao conectar tecnologia e instinto, as obras propõem um novo valor cultural que existe entre o passado e o presente. Elas funcionam como símbolos da evolução tecnológica, ao mesmo tempo que questionam como imagens, memórias e significados persistem além de seu contexto original.

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

Hashtag

"Esta série investiga as novas formas de comunicação social e os sistemas de comunicação gerados pelas plataformas de redes sociais."

20.8 x 20.8 / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

Esta série investiga as novas formas de comunicação social e os sistemas de comunicação gerados pelas plataformas de redes sociais. Tomando a tela do smartphone como estrutura composicional, cada tela é estruturada em torno das hashtags, ícones e linguagem visual que se tornaram centrais nas mídias sociais contemporâneas.

Será esta uma verdadeira rede social — um novo modo de conexão humana? Ou simplesmente "mídia social"? As imagens presentes nestas obras podem ser entendidas como uma manifestação da "nova sociedade" e da "nova geração" que permeiam o mundo em que vivemos.

A sociedade em rede social passou a simbolizar como estamos interligados e como um novo e empolgante mundo foi construído por meio dessa conectividade. A hashtag desempenha um papel fundamental na comunicação em redes sociais — não apenas como informação textual, mas como um símbolo de como o conhecimento se propaga e como as pessoas se relacionam na sociedade contemporânea.

A linguagem é visceral. A linguagem muda. O instinto humano, assim como a inteligência artificial, está em constante atualização. Esta série expressa uma sociedade contemporânea real e acelerada, em fluxo perpétuo — canalizada através da hashtag. As obras carregam em si elementos de popularidade e tendência, produção em massa, sociedade de massa, consumo em massa, uma sociedade de signos, imagens virtuais, efemeridade, repetição e o não-interior — tudo isso inserido no contexto da arte pop.

O texto aqui não é mero adorno. Ele carrega o peso conceitual da obra. Contudo, a hashtag desaparecerá em poucos anos. À medida que a tecnologia de IA avança — e o reconhecimento de imagem e vídeo atinge novos níveis de precisão — o papel desempenhado pela hashtag chegará ao fim. Essas obras capturam com maestria uma era de rápida transformação digital e carregam consigo uma fragilidade inerente: a consciência de que, com o passar dessa era, também desaparecerão as condições que as tornaram possíveis.