Biografia
Taro Yakumo
Artista contemporâneo / Tóquio, Japão
Uma vida guiada pelo instinto. De uma infância rodeada de pinturas, a atividades musicais e viagens pelo mundo, esta é a história de como Taro Yakumo entrou no mundo da arte.
Primeiros Anos
Filho de um negociante de arte e uma joalheira, Taro Yakumo cresceu num ambiente onde a arte sempre esteve presente. Sua casa era repleta de pinturas empilhadas, provenientes do negócio do pai, e desde cedo frequentou aulas de pintura a óleo, trabalhando com naturezas-mortas de flores e objetos do cotidiano. Algumas dessas obras iniciais ainda existem. As paredes da casa eram cobertas por seus desenhos.
Quando criança, ele tinha poucos amigos por perto e passava grande parte do tempo sozinho. Embora revistas semanais de mangá como a Shonen Jump fossem extremamente populares entre seus colegas, ele demonstrava pouco interesse. Em vez disso, era atraído por livros de arte com obras de Picasso e Taro Okamoto, e por coleções de fotografias de ferrovias e paisagens.
Primeiras Impressões
Embora exposto desde cedo ao negócio do pai, que lidava principalmente com Nihonga da era Showa, essas obras não o cativaram. Ele as achava monótonas e sem inspiração. Essa impressão inicial da arte como algo estático e inacessível moldaria sua relação com ela nos anos seguintes.
Nos últimos anos do ensino fundamental, tocadores de música portáteis como o Walkman já faziam parte do cotidiano. Foi nessa época que um álbum dos Beatles emprestado o impactou profundamente, levando-o às lágrimas. Essa foi sua primeira experiência com a arte como algo visceral e vivo.
Ao ingressar no ensino fundamental durante o auge das bandas no Japão, ele se dedicou a tocar instrumentos e começou a sonhar com uma carreira como músico. Seu interesse pelas artes visuais diminuiu, embora o design de capas de álbuns tenha permanecido como um elo discreto que o conectava ao mundo visual.
Música e uma Nova Direção
Durante o ensino médio, ele mergulhou na música ocidental, aprofundou seu envolvimento na vida de banda e começou a considerar seriamente uma carreira musical internacional. Atraído pela cultura global e resistente ao conformismo da vida em grupo no Japão, ele olhou para o exterior. Mas as mudanças na indústria musical, as transformações no cenário midiático e uma perda gradual de paixão o levaram a um impasse.
O Encontro com a Arte Contemporânea
Por volta do início dos anos 2000, a arte contemporânea começou a ganhar força no Japão. O cenário artístico estava passando de uma perspectiva centrada na escrita japonesa (Nihonga) para uma visão mais globalizada. Durante esse período, ele começou a auxiliar seu pai em feiras e leilões de arte internacionais por toda a Ásia. O que ele encontrou lá foi diferente de tudo que vira na infância: obras livres, ousadas nas cores, grandiosas em escala e inegavelmente parte de um diálogo cultural global.
A experiência transformou completamente tudo o que ele entendia sobre arte. Num momento em que lutava contra a frustração de não poder mais se expressar como músico, esses encontros com a arte contemporânea o atingiram com uma força inesperada.
Seul e o Mundo da Arte
Particularmente atraído pela Coreia, país que visitava regularmente, decidiu estudar lá em 2009. Enquanto frequentava a universidade em Seul, mergulhou no cenário da arte contemporânea coreana, visitando galerias, feiras de arte e leilões, e obtendo uma visão direta de como o mundo da arte realmente funciona.
A arte contemporânea coreana da época destacava-se pela sua escala e energia, e parecia muito mais empolgante do que o que acontecia no Japão. À medida que seus relacionamentos com profissionais da arte se aprofundavam e sua compreensão do mercado aumentava, ele começou a vislumbrar um caminho: fazer da arte o trabalho de sua vida.
Prática e Filosofia
Após transferir sua base para Tóquio, ele se dedicou ao planejamento de exposições, curadoria e participação em feiras de arte, antes de se dedicar integralmente à pintura. Desde então, participou de feiras de arte internacionais e concluiu uma residência artística em Nova York.
Desde então, ele apresentou seu trabalho em importantes galerias tanto no Japão quanto internacionalmente, incluindo exposições individuais no Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Saitama e no Museu de Arte Asiática de Fukuoka, bem como exposições na Galeria Artglorieux dentro do GINZA SIX e na Galeria Whitestone.
Além disso, ele já expôs em diversas feiras de arte internacionais na Ásia e nos Estados Unidos, como a Art Fair Tokyo, a KIAF (Seul), a One Art Taipei (Taipei) e a Aqua Art Miami. Suas atividades também foram reconhecidas no contexto do engajamento público e cultural, incluindo o reconhecimento oficial da Fundação Itabashi para Intercâmbio Cultural e Internacional.
Sua prática continua a evoluir, moldada pela memória, cultura e instinto. Enraizada nas texturas nostálgicas de uma sociedade em rápida transformação, sua obra busca as dualidades que se escondem sob as superfícies familiares, guiada por uma única crença: Arte é Entretenimento.
A arte é entretenimento.
Exposição individual - Museu de Arte Asiática de Fukuoka, 2024
Exposição individual - Museu de Arte Moderna de Saitama, 2024
GINZA SIX Window Display, 2024