ซีรีส์นี้สำรวจการแพร่กระจายอย่างไม่สิ้นสุดของภาพลักษณ์ป๊อปอาร์ต

ลวดลายในชีวิตประจำวันถูกทำซ้ำ ทวีคูณ และขยายออกไปจนเต็มพื้นที่
ด้วยการทำซ้ำ ลวดลายเหล่านั้นจึงเปลี่ยนจากวัตถุบริโภคไปเป็นองค์ประกอบทางภาพที่มีโครงสร้าง

นับตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษยชาติพยายามที่จะมองเห็นความไม่มีที่สิ้นสุด ลวดลายประดับ ลวดลายเรขาคณิต
และการทำซ้ำเชิงพิธีกรรมที่พบในวัฒนธรรมยุคแรกๆ สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะแสดงออกถึงความต่อเนื่องที่ไม่มีที่สิ้นสุดภายในพื้นผิวที่จำกัด
รูปแบบเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นหนึ่งในภาษาภาพที่เก่าแก่ที่สุดของความไม่มีที่สิ้นสุด

ความรู้สึกนี้ได้รับการแสดงออกในภายหลังในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก
การประดับประดาถูกเข้าใจว่าเป็นลวดลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด และนักทฤษฎีอย่าง Alois Riegl อธิบายว่าเป็นโครงสร้างที่เปิดกว้างโดยพื้นฐาน

ความไม่มีที่สิ้นสุดยังได้รับการสำรวจในเชิงปรัชญาด้วย
ในแนวคิดเรื่องการเกิดซ้ำนิรันดร์ของ Friedrich Nietzsche การดำรงอยู่เองนั้นได้รับการรักษาไว้ด้วยการทำซ้ำ

ตรรกะของการทำซ้ำนี้ได้รับการพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างออกไปในวัฒนธรรมภาพของญี่ปุ่น
ลวดลายและตัวอักษรพัฒนาขึ้นจากการทำซ้ำและการแพร่กระจาย มักเกี่ยวข้องกับแนวคิด "คาวาอิ" ซึ่งความคุ้นเคยและการขยายตัวอยู่ร่วมกัน
เครปและลวดลายอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายมีต้นกำเนิดมาจากพื้นฐานทางวัฒนธรรมนี้
ภาพเหล่านี้แพร่หลายในวัฒนธรรมเมืองและท้องถนนของญี่ปุ่น ถูกบริโภคและแบ่งปันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

แทนที่จะเลือกตามความชอบส่วนตัว ทาโร่เลือกภาพเหล่านี้ในฐานะตัวอย่างที่กลั่นกรองมาอย่างดีของภาพที่ซ้ำกันอย่างต่อเนื่องในชีวิตร่วมสมัย การเลือกนี้เองทำหน้าที่เป็นการแทรกแซงโครงสร้างของสภาพแวดล้อมทางสายตา

ทาโร่จับภาพความรู้สึกของการสะสมที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ผ่านมุมมองทางสายตาที่โดดเด่น
ในวัฒนธรรมร่วมสมัย โครงสร้างนี้เร่งตัวขึ้นผ่านภาพป๊อป

เทรนด์ การบริโภค และสัญลักษณ์ทางสายตาผลิตซ้ำอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีจุดจบ
การแพร่กระจายในซีรีส์นี้มีอยู่ตามสายเลือดที่ยาวนานนี้

แรงกระตุ้นโบราณในการแสดงถึงความเป็นอนันต์ส่งผ่านวัฒนธรรมทางสายตาของญี่ปุ่นและปรากฏขึ้นอีกครั้งในป๊อปร่วมสมัย

ศิลปะป๊อปไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่ถูกบริโภคอีกต่อไป แต่กลายเป็นโครงสร้างที่จำลองตัวเองอย่างไม่สิ้นสุด
ผ่านชุดผลงานนี้ เขาได้นำเสนอสภาวะที่ภาพต่างๆ ยังคงทวีคูณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเป็นรูปแบบของอนันต์ที่ปรากฏในปัจจุบัน

20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

ชุดผลงานนี้สำรวจความเป็นไปได้ในการบูรณาการเทคโนโลยีเข้ากับการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่เดิม ไม่ใช่เพียงแค่เป็นเครื่องมือใช้งาน แต่ในฐานะกระบวนการที่สะท้อนถึงความละเอียดอ่อนของมนุษย์ที่เหนือกว่าการดำเนินการทางเทคนิค

แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากรายการโทรทัศน์สั้นๆ เกี่ยวกับฟลอปปี้ดิสก์ ซึ่งเน้นให้เห็นว่าเทคโนโลยีที่หลายคนมองว่าล้าสมัยไปแล้วนั้นยังคงมีบทบาทสำคัญในบางอุตสาหกรรม แม้ว่าจะไม่ค่อยพบเห็นในชีวิตประจำวันแล้ว แต่ฟลอปปี้ดิสก์ยังคงมีความสำคัญในระบบเฉพาะบางอย่าง เช่น เครื่องปักผ้า และเครื่องบินโบอิ้ง 747 รุ่นแรกๆ ซึ่งการทำงานขึ้นอยู่กับการใช้งานฟลอปปี้ดิสก์อย่างต่อเนื่อง

ในขณะเดียวกัน ฟลอปปี้ดิสก์ยังคงดำรงอยู่เป็นสัญลักษณ์ ไอคอน "บันทึก" ที่คุ้นเคย ซึ่งยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในอินเทอร์เฟซดิจิทัลนั้น มีพื้นฐานมาจากรูปทรงของมัน ฝังภาพนั้นลงในความทรงจำร่วมของเราโดยไม่รู้ตัว แม้แต่คนรุ่นที่ไม่เคยใช้ฟลอปปี้ดิสก์ก็สามารถรับรู้ความหมายของมันได้ทันที มันดำรงอยู่ราวกับเป็นภาพหลอนที่แยกตัวออกจากหน้าที่ดั้งเดิม แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ในการรับรู้ของคนยุคปัจจุบัน

ความคลุมเครือนี้ยิ่งเด่นชัดขึ้นไปอีกจากข้อเท็จจริงที่ว่า สถาบันต่างๆ เช่น กระทรวงกลาโหมของสหรัฐฯ ได้ประกาศความพยายามที่จะยุติการใช้งานระบบดังกล่าวอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นการบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนผ่านจากวัตถุที่ใช้งานได้ไปสู่เศษซากทางวัฒนธรรม เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับระบบที่ล้าสมัย รวมถึงข้อผิดพลาดทางการเงินที่เคยเกิดขึ้นในญี่ปุ่น เผยให้เห็นว่าเศษซากเหล่านี้ยังคงส่งผลกระทบต่อปัจจุบันในรูปแบบที่ไม่คาดคิด

ในขณะเดียวกัน ซีรีส์นี้ยังสอดแทรกการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความผิดพลาดทางภาพของวิดีโอเกมยุคแรกๆ เช่น เกม Famicom "ข้อผิดพลาด" เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคนิคสเตนซิล แปลงสิ่งประดิษฐ์ดิจิทัลให้เป็นรูปแบบทางกายภาพ การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีดิจิทัลที่ล้าสมัยและการผลิตซ้ำแบบอนาล็อกสร้างความรู้สึกคิดถึงอดีตที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของยุคปัจจุบัน

ด้วยการเชื่อมโยงเทคโนโลยีและสัญชาตญาณ ผลงานเหล่านี้เสนอคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่ที่ดำรงอยู่ระหว่างอดีตและปัจจุบัน พวกมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการวิวัฒนาการทางเทคโนโลยี ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามว่าภาพ ความทรงจำ และความหมายต่างๆ ยังคงอยู่ได้อย่างไรนอกเหนือจากบริบทดั้งเดิมของมัน

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023

16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023

ชุดผลงานนี้สำรวจรูปแบบใหม่ของการสื่อสารทางสังคมและระบบการสื่อสารที่เกิดขึ้นผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลเน็ตเวิร์ก โดยใช้หน้าจอสมาร์ทโฟนเป็นกรอบในการสร้างสรรค์ผลงาน แต่ละภาพจะจัดโครงสร้างโดยใช้แฮชแท็ก ไอคอน และภาษาภาพที่กลายเป็นหัวใจสำคัญของสื่อสังคมออนไลน์ในยุคปัจจุบัน

นี่คือเครือข่ายสังคมที่แท้จริงหรือไม่ — รูปแบบใหม่ของการเชื่อมต่อระหว่างมนุษย์? หรือเป็นเพียง "สื่อสังคมออนไลน์"? ภาพต่างๆ ในงานศิลปะเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของ "สังคมใหม่" และ "คนรุ่นใหม่" ที่แพร่กระจายไปทั่วโลก

สังคมเครือข่ายสังคมได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันที่เรามีต่อกัน และโลกใหม่ที่น่าตื่นเต้นได้ถูกสร้างขึ้นผ่านการเชื่อมต่อเหล่านั้น แฮชแท็กมีบทบาทสำคัญในการสื่อสารบนเครือข่ายสังคมออนไลน์ ไม่ใช่เพียงแค่ข้อมูลที่เป็นข้อความเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการแพร่กระจายความรู้และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสังคมร่วมสมัยอีกด้วย

ภาษาเป็นสิ่งที่ฝังลึกอยู่ในจิตใจ ภาษาเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ สัญชาตญาณของมนุษย์ก็เหมือนกับปัญญาประดิษฐ์ (AI) ที่อยู่ในสถานะของการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ชุดผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงสังคมร่วมสมัยที่แท้จริงและรวดเร็วซึ่งเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โดยถ่ายทอดผ่านแฮชแท็ก ผลงานเหล่านี้แฝงไปด้วยองค์ประกอบของความนิยมและกระแส การผลิตจำนวนมาก สังคมมวลชน การบริโภคจำนวนมาก สังคมแห่งสัญลักษณ์ ภาพเสมือนจริง ความไม่จีรัง การทำซ้ำ และสิ่งที่ไม่ใช่ภายใน ทั้งหมดนี้อยู่ในบริบทของศิลปะป๊อปอาร์ต

ข้อความในที่นี้ไม่ใช่เพียงแค่เครื่องประดับ แต่เป็นส่วนสำคัญที่สื่อความหมายเชิงแนวคิดของงาน อย่างไรก็ตาม แฮชแท็กจะหายไปภายในไม่กี่ปี เมื่อเทคโนโลยี AI พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว — เมื่อการจดจำภาพและวิดีโอมีความแม่นยำมากขึ้น — บทบาทของแฮชแท็กก็จะสิ้นสุดลง งานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลอย่างรวดเร็วได้อย่างชาญฉลาด และแฝงไว้ซึ่งความเปราะบางโดยธรรมชาติ นั่นคือความรู้ที่ว่า เมื่อยุคสมัยผ่านไป สภาพแวดล้อมที่ทำให้งานเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็จะหมดไปเช่นกัน

46 x 35.8 in / 116.7 x 91.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021

16.1 x 9.5 in / 41.0 x 24.2cm | Acrylic on Canvas | 2021

20.8 x 16.1 in / 53.0x 41.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 18 in / 53.0 x 45.5 cm | Acrylic on Canvas | 2021

51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022

20.8 x 20.9 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022