Taro Yakumo

ตลอดช่วงมัธยมปลาย เขาได้ศึกษาดนตรีตะวันตกอย่างลึกซึ้ง เข้าร่วมวงดนตรีอย่างจริงจัง และเริ่มพิจารณาอย่างจริงจังถึงการประกอบอาชีพนักดนตรีในระดับนานาชาติ ด้วยความที่หลงใหลในวัฒนธรรมโลกและไม่ชอบความจำเจของชีวิตกลุ่มในญี่ปุ่น เขาจึงมองหาโอกาสภายนอก แต่การเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรี การเปลี่ยนแปลงในแวดวงสื่อ และการค่อยๆ สูญเสียความกระตือรือร้น ทำให้เขาต้องหยุดชะงัก

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปะร่วมสมัยเริ่มแพร่หลายในญี่ปุ่น วงการศิลปะกำลังเปลี่ยนจากมุมมองที่เน้นศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม (Nihonga) ไปสู่มุมมองที่เป็นสากลมากขึ้น ในช่วงเวลานั้น เขาเริ่มช่วยงานคุณพ่อในงานแสดงศิลปะและการประมูลระดับนานาชาติทั่วเอเชีย สิ่งที่เขาได้พบเจอนั้นแตกต่างจากสิ่งที่เขาเคยเห็นในวัยเด็กอย่างสิ้นเชิง นั่นคือผลงานศิลปะที่อิสระ สีสันสดใส ขนาดใหญ่ และเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาทางวัฒนธรรมระดับโลกอย่างไม่อาจปฏิเสธได้

ประสบการณ์ครั้งนั้นพลิกผันทุกสิ่งที่เขาเคยเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะ ในช่วงเวลาที่เขากำลังดิ้นรนกับความผิดหวังที่ไม่สามารถแสดงออกถึงตัวตนในฐานะนักดนตรีได้อีกต่อไป การได้พบปะกับศิลปะร่วมสมัยเหล่านี้กลับส่งผลกระทบอย่างไม่คาดคิด

ด้วยความสนใจเป็นพิเศษในประเทศเกาหลี ซึ่งเป็นประเทศที่เขาไปเยือนเป็นประจำ เขาจึงตัดสินใจไปศึกษาต่อที่นั่นในปี 2009 ในระหว่างที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยในโซล เขาได้เข้าไปสัมผัสกับวงการศิลปะร่วมสมัยของเกาหลีอย่างเต็มที่ โดยไปเยี่ยมชมแกลเลอรี่ งานแสดงศิลปะ และการประมูลต่างๆ และได้รับรู้ถึงการทำงานของวงการศิลปะอย่างแท้จริง

ศิลปะร่วมสมัยของเกาหลีในเวลานั้นโดดเด่นด้วยขนาดและพลัง และให้ความรู้สึกน่าตื่นเต้นมากกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นมาก เมื่อความสัมพันธ์ของเขากับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะลึกซึ้งขึ้น และความเข้าใจในตลาดของเขาเติบโตขึ้น เขาเริ่มมองเห็นเส้นทาง: การทำให้ศิลปะเป็นงานในชีวิตของเขา

หลังจากย้ายฐานที่ตั้งไปอยู่ที่โตเกียว เขาได้มีส่วนร่วมในการวางแผนนิทรรศการ การดูแลจัดการนิทรรศการ และการเข้าร่วมงานแสดงศิลปะ ก่อนที่จะทุ่มเทให้กับการวาดภาพอย่างเต็มตัว ตั้งแต่นั้นมา เขาได้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติและสำเร็จหลักสูตรศิลปินพำนักในนิวยอร์ก

นับตั้งแต่นั้นมา เขาได้นำเสนอผลงานของเขาในแกลเลอรี่ชั้นนำทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ประจำจังหวัดไซตามะและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียฟุกุโอกะ ตลอดจนนิทรรศการที่ Artglorieux Gallery ภายใน GINZA SIX และ Whitestone Gallery

นอกจากนี้ เขายังได้จัดแสดงผลงานในงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติมากมายทั่วเอเชียและสหรัฐอเมริกา เช่น งาน Art Fair Tokyo, KIAF (โซล), One Art Taipei (ไทเป) และ Aqua Art Miami กิจกรรมของเขายังได้รับการยอมรับในด้านการมีส่วนร่วมของสาธารณชนและวัฒนธรรม รวมถึงการรับรองอย่างเป็นทางการจากมูลนิธิแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและนานาชาติอิตาบาชิด้วย

การทำงานของเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับอิทธิพลจากความทรงจำ วัฒนธรรม และสัญชาตญาณ ผลงานของเขาหยั่งรากอยู่ในความรู้สึกโหยหาอดีตของสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว โดยมุ่งค้นหาความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ภายใต้พื้นผิวที่คุ้นเคย ภายใต้ความเชื่อหลักเพียงหนึ่งเดียวคือ ศิลปะคือความบันเทิง