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“无限流行爆发” 一个重复即结构，结构即无限的系列。
23.6 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023
本系列探索流行图像的无限增殖。
日常图案被重复、倍增和扩展，直到它们充满整个空间。
通过重复，它们从消费品转变为结构化的视觉实体。
自古以来，人类一直试图将无限可视化。
在早期文化中发现的装饰图案、几何图形和仪式性重复反映了一种在有限的表面内表达无限连续性的愿望。
这些形式可以被理解为最早期的无限视觉语言之一。
这种艺术敏感性后来在西方艺术史中得到了阐释。
装饰被理解为一种无尽的图案，阿洛伊斯·里格尔等理论家将其描述为一种根本开放的结构。
无限性也受到哲学的探讨。
在弗里德里希·尼采的永恒轮回概念中，存在本身是通过重复来维系的。
这种重复逻辑在日本视觉文化中得到了独特的发展。
图案和角色通过重复和增殖而演变，通常与“可爱”的概念相关联，其中熟悉感和扩展性并存。
薄饼和其他公认的标志都源于这种文化背景。
它们是日本城市和街头文化中广泛流传的视觉图像，被反复消费和分享。
太郎并非将这些图案选作个人偏好，而是将它们视为当代生活中不断重复的图像的高度浓缩范例。这种选择本身就构成了对视觉环境结构的一种介入。
Taro通过独特的视觉视角捕捉了这种无限积累的感觉。
在当代文化中，这种结构通过流行意象加速。
潮流、消费和视觉符号不断自我复制，永无止境。
这个系列的增殖是沿着这个延伸的谱系进行的。
描绘无限的古老冲动贯穿了日本视觉文化，并重新出现在当代流行文化中。
流行音乐不再仅仅是被消费，它变成了一种可以无限复制自身的结构。
他通过这个系列展示了一种图像无休止地倍增的状况，这是一种以当下形式呈现的无限。
20.8 x 20.8 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022
28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021
28.6 x 20.8 in / 72.7 x 53.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022
51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022
软盘
“探索将过时技术融入当代艺术表达。”
46 x 46 in / 116.7 x 116.7 cm | Acrylic on Canvas | 2023
本系列探讨了将技术融入现有艺术表达的可能性，它不仅是一种功能工具，更是一个反映超越技术执行的人类感性的过程。
这个想法源于一个关于软盘的简短电视专题片，片中强调了这项被普遍认为已经过时的技术在某些行业中仍然发挥着关键作用。虽然软盘在日常生活中已基本消失，但它们在特定系统中仍然不可或缺，例如刺绣机和早期波音747飞机，这些设备的运行仍依赖于软盘的持续使用。
与此同时，软盘的象征意义依然存在。数字界面中广泛使用的熟悉“保存”图标就是基于软盘的形状，将这个图像潜移默化地嵌入了我们的集体记忆。即使是那些从未用过软盘的几代人，也能立刻识别出它的含义。它以一种视觉幽灵的形式存在，脱离了其原始功能，却仍然活在当代的认知中。
这种模糊性因美国国防部等机构宣布将努力完全淘汰其使用而进一步加剧，标志着它从功能性物品向文化残余的转变。与过时系统相关的事件，包括曾在日本报道的财务错误，揭示了这些遗留物如何以意想不到的方式继续影响着当下。
与此同时，该系列作品还融入了日本亚文化元素，尤其是红白机等早期电子游戏的视觉故障。这些“错误”通过模板技术得以再现，将数字瑕疵转化为实体形式。过时的数字技术与模拟再现的结合，营造出一种分层的怀旧感，这种怀旧感是当代所特有的。
通过连接技术与本能，这些作品提出了一种介于过去与现在之间的新文化价值。它们既是技术演进的象征，同时又探讨了图像、记忆和意义如何超越其原有语境而持续存在。
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
23.6 x 23.6 in / 60 x 60 cm | Acrylic on Canvas | 2023
16.1 x 16.1 in / 41 x 41 cm | Acrylic on Canvas | 2023
主题标签
"本系列探讨通过社交网络平台生成的新型社会传播和传播系统。"
20.8 x 20.8 / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022
本系列探讨了SNS平台催生出的新社会传播形式和传播系统。每幅画布都以智能手机屏幕为构图框架，围绕着已成为当代社交媒体核心的标签、图标和视觉语言进行结构。
这是一个真正的社交网络——一种全新的人际交往模式吗？还是仅仅是“社交媒体”？这些作品中的图像可以被理解为已渗透到我们所处世界的“新社会”和“新一代”的体现。
社交网络社会已经成为我们如何紧密相连的象征，以及一个激动人心的新世界如何通过这种连接被构建起来。“标签”（hashtag）在社交网络交流中扮演着决定性的角色——它不仅仅是文本信息，更是知识如何传播以及当代社会中人与人之间如何建立联系的象征。
语言是发自内心的。语言在变化。人类的本能，就像人工智能一样，处于不断更新的状态。本系列通过话题标签（hashtag）表达了一个真实而快速的、处于不断变动中的当代社会。这些作品包含了流行性、趋势、大规模生产、大众社会、大众消费、符号社会、虚拟图像、短暂性、重复性和非内在性等元素——所有这些都置于波普艺术的语境中。
这里的文字并非装饰，它承载着作品的概念分量。然而，#标签将在几年内消失。随着人工智能技术加速发展——图像和视频识别达到新的精度水平——#标签所扮演的角色将走向终结。这些作品巧妙地捕捉了一个快速数字转型的时代，并内含一种固有的脆弱性：它们知道，随着这个时代的过去，促成它们存在的条件也将随之消逝。
46 x 35.8 in / 116.7 x 91.0 cm | Acrylic on Canvas | 2021
16.1 x 9.5 in / 41.0 x 24.2cm | Acrylic on Canvas | 2021
20.8 x 16.1 in / 53.0x 41.0 cm | Acrylic on Canvas | 2022
20.8 x 18 in / 53.0 x 45.5 cm | Acrylic on Canvas | 2021
51.2 x 35.2 in / 130.3 x 89.4 cm | Acrylic on Canvas | 2022
20.8 x 20.9 in / 53 x 53 cm | Acrylic on Canvas | 2022