传记
Taro Yakumo
当代艺术家 / 日本东京
被本能指引的人生。从在画作环绕中度过的童年，到音乐活动和环球旅行，这是八云太郎踏入艺术世界的故事。
早年
八云太郎的父亲是艺术品经销商，母亲是珠宝商，因此他从小在充满艺术气息的环境中长大。家里堆满了父亲生意的画作，他从小就上油画课，以花卉和日常用品的静物为题材进行创作。他早期的一些作品至今仍保存完好。家里的墙壁上贴满了他的画作。
童年时期，他身边没什么朋友，大部分时间都是独自一人。虽然像《少年JUMP》这样的周刊漫画杂志在同龄人中非常流行，但他却没什么兴趣。相反，他被介绍毕加索和冈本太郎的艺术书籍，以及收录铁路和风景的摄影集所吸引。
第一印象
尽管他从小就接触父亲的生意——主要经营昭和时代的日本画，但这些作品并未能吸引他。他觉得它们枯燥乏味。这种早期形成的“艺术是静态的、高不可攀的”印象，在未来多年里一直影响着他与艺术的关系。
到了小学高年级，随身听之类的便携式音乐播放器已经成为日常生活的一部分。正是在这段时间，一张借来的披头士专辑给他留下了深刻的印象，让他感动得流泪。这是他第一次体验到艺术是如此的直观和鲜活。
在日本乐队热潮中进入初中后，他全身心投入演奏乐器，开始梦想成为一名音乐家。他对视觉艺术的兴趣逐渐消退，尽管专辑封面设计仍然是连接他与视觉世界的一条安静线索。
音乐与新方向
高中期间，他沉浸在西方音乐中，更深入地参与乐队生活，并开始认真考虑国际音乐事业。他被全球文化所吸引，抵触日本群体生活中的墨守成规，因此向外寻求发展。然而，音乐产业的变迁、媒体格局的变化以及热情的逐渐消逝，使他陷入停滞。
与当代艺术的邂逅
大约在21世纪初，当代艺术开始在日本兴起。日本艺坛正从以日本画为中心的视角转向更加全球化的视野。在此期间，他开始协助父亲参加亚洲各地的国际艺术展和拍卖会。他在那里遇到的作品与他童年所见截然不同：这些作品自由奔放、色彩大胆、规模宏大，并且明显是全球文化对话的一部分。
这次经历颠覆了他此前对艺术的所有理解。正当他因无法再以音乐家身份表达自己而苦恼时，这些与当代艺术的邂逅带来了意想不到的冲击。
首尔与艺术界
他对韩国情有独钟，一直定期访问这个国家，并于2009年决定去那里留学。在首尔读大学期间，他沉浸在韩国当代艺术圈中，参观画廊、艺术博览会和拍卖会，亲身了解艺术界的实际运作方式。
当时的韩国当代艺术以其规模和活力脱颖而出，感觉比日本的艺术更令人兴奋。随着他与艺术专业人士的关系日益加深，对市场的理解也日渐成熟，他开始看到一条道路：将艺术作为毕生事业。
实践与理念
将基地迁至东京后，他从事展览策划、策展并参与艺术博览会，之后全身心投入绘画。此后，他参加了国际艺术博览会，并在纽约完成了一个艺术家驻留项目。
此后，他一直在日本国内外主要画廊展出其作品，包括在埼玉县立近代美术馆和福冈亚洲美术馆举办的个展，以及在GINZA SIX内的Artglorieux画廊和白石画廊举办的展览。
此外，他还参加了亚洲和美国的多项国际艺术博览会，如东京艺术博览会、韩国国际艺术博览会（首尔）、台北艺术博览会（台北）和迈阿密水上艺术博览会。他的活动也获得了公众和文化领域的认可，包括板桥文化和国际交流基金会的官方认可。
他的实践不断演进，受记忆、文化和本能的塑造。他的作品扎根于快速变化的社会中怀旧的肌理，探寻熟悉表象下的二元对立，并遵循着一个指引性的信念：艺术即娱乐。
艺术即娱乐。
个展 - 福冈亚洲美术馆，2024
个人作品展 - 埼玉县立近代美术馆，2024年
银座茑屋书店橱窗展示，2024年