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En grandissant, dessiner devient presque synonyme de vouloir exceller. Mais les traits dans l'œuvre de Yakumo Taro ne sont jamais calculés. Ils privilégient l'authenticité à la technique.
Toute la façade du bâtiment est recouverte de violet. Les lignes en constituent la structure, la couleur lui donne vie. Les contours au crayon définissent l'ossature, et le pastel à l'huile remplit la surface. Cette superposition évoque la sensation d'un bâtiment ressuscité de nos souvenirs. L'impression générale précède les détails. Elle porte en elle la distance d'un instant où l'on s'arrête, en plein milieu d'une marche, et où l'on contemple simplement.
La grille de l'escalier de secours, la répétition des encadrements de fenêtres, la courbe de l'arche. Chaque trait est tracé avec plus de rapidité que de précision. Le champ violet absorbe ces lignes, donnant de la profondeur à ce qui est plat, détachant l'image du tumulte de la rue. La couleur n'étant pas appliquée uniformément, la lumière semble se déplacer sous le regard.
Accrochée au mur, cette œuvre se dresse avec une présence discrète. Le violet occupe un espace réel, sans jamais l'alourdir. Les espaces entre les lignes lui donnent de l'espace. Elle se fond naturellement sur un mur blanc ou une teinte plus chaude.
Cette série a suscité des dizaines de milliers de réactions sur Instagram, avec des fans du Japon, d'Occident et de toute l'Asie. La raison n'est pas la virtuosité technique, mais l'authenticité des traits. Dessiner comme un enfant n'est pas un retour en arrière. C'est une forme de liberté qui ne s'acquiert qu'après avoir exploré toutes les formes d'apprentissage possibles.
Choisir une œuvre de Yakumo Taro, ce n'est pas rechercher un nom reconnu. C'est faire confiance à une sensibilité encore en développement, avant même que quiconque ne la perçoive. Chaque œuvre est le début d'un dialogue avec l'artiste, une ouverture sur tout ce qui suivra. Il s'agit moins de collectionner que de cultiver une relation. L'œuvre ne prend toute sa dimension que lorsqu'on la choisit. Je crois que l'art n'existe véritablement en tant qu'art qu'une fois qu'il a quitté les mains de l'artiste.